首先，我必须表达我对这部电影毫无理性的爱：有了Nicolas Hoult和小K的盛世美颜，其他一切都是浮云啊啊啊啊啊啊啊！这是一部让我全程舔屏全程花痴全程每隔几秒就要说一句“真TM帅～”全程几乎每一帧都恨不得按暂停键然后对着Nicolas Hoult的绝世美貌流口水的一部电影啊啊啊啊啊啊啊！

不是第一次看Nicolas Hoult和小K的片子了，但这部有可能是最大限度发挥了他俩巅峰颜值的一部电影。各种超近大特写、嘴唇眼睛睫毛鼻子等各个部位的细腻展现、极致暧昧的打光、各种失焦柔焦虚焦等镜头的运用，搭配纯白MUJI风的服装设计和Nicolas Hoult＋小K的盛世美颜，这完全是一部为舔屏而生的电影。

有此等美颜加持，还需要什么自行车，哦不，剧情啊？！就看他们眉来眼去两小时我都乐意！不过作为一个负责任的影评，我还是要说说剧情的。《同等族群》的故事设定其实真的没什么新意，一个经历过世界大战几近荒废的未来地球上，为了维持剩余族群的生存，人类发明出了抑制感情基因的方法，意图把感情这种一切灾难的祸端抹杀在开端。但即使如此，还是有人会萌发出感情，这被称之为SOS综合征。“患上”这种病的人没有完全的治疗办法，他们被视为社会的不安定因素，最终迎接他们的，往往是悲惨的命运。余下的不必多说，整部电影就是讲男女主角如何从情愫互生到天雷勾动地火感情一发不可收拾的故事。

这种反乌托邦的设定真的算不上新鲜了，事实上导演也无意对这种设定做过多的思考或更深层次的挖掘，软科幻的外皮下，其实就是一个相当俗套的爱情故事。但这部电影让我喜欢的原因，除了两位主演的盛世美颜，还有平面设计感极强的摄影构图、表现人物时极具私密感的运镜、极其考究的画面色调和灯光运用、整体电影呈现出来的无机质美感……这一切元素，在我看来，都十分“日本”。

没错，这真的是一部非常“日本”的电影。电影中所有人物身穿的那些MUJI风格的纯白衣物，还有那些性冷淡风充满无机质感的空间设计，都是典型的日本式极简主义。而事实上，这部电影的大部分场景都是在日本拍摄的，准确的来说，是在安藤忠雄设计的作品，包括淡梦路舞台和峡山池博物馆等数座建筑中拍摄的。

这可算是这部电影给我的最大惊喜之一。熟悉安藤忠雄风格的人，都能轻易辨认出他的设计，那些中间带着圆孔的混凝土方块出现在这部电影的各个场景中。事实上，可以说安藤忠雄的建筑才是构筑出这部电影那种弃绝隔离所有感情的氛围的最大功臣。但有点讽刺的是，安藤忠雄设计这些建筑时的用心却是完全相反的。读过他著作就会知道，安藤忠雄骨子里是个相当热血的人，当过拳击手半路出家自学成建筑大师的他，对建筑和人的关系一直抱持着互相包容，希望藉由建筑去触动人心的态度和愿景。但在这部电影中，他的建筑却成了隔绝人心的最大象征。

于是不禁思考，如今这种追求极简主义的审美趋向，是否也是现代社会人情淡漠的表现呢？我们越发崇尚这种干净、冰冷、无机的设计，或许也是我们内心的孤独感使然？