1945年，美军在广岛和长崎，相继掷下两枚核弹。

近20万军民被炸身亡，随即天皇宣告日本投降。

与此同时，有一个男人，听闻自己所有家人都已因战而死。

这个男人，叫本多猪四郎，是「电影天皇」黑泽明的学生。

1946年，猪四郎来到广岛，眼前的惨况令他永生难忘。

在电影界，流行这样一种说法——

真正深刻的艺术，往往源于磨难和痛苦。

青史留名的大师，往往拥有悲伤的生活。

离开黑泽明后，痛苦悲伤的猪四郎，创造出一个蜚声国际的艺术形象。

这个艺术形象，首次出现于1954年，却时至今日仍在被反复改编。

这说明什么？

它，就像我们的孙悟空一样，早就不再是一个简简单单的兽王。

它，已成为全世界流行的文化符号，给各国的创作者提供灵感滋养。

如今，它再次滋养了好莱坞，创造出一部前无古人的第一「大」片。

《哥斯拉2：怪兽之王》

以下简称《怪兽之王》

《怪兽之王》里的哥斯拉，有多大？

身高：119.8米。

体重：99634吨。

抛开动画作品不算。

在所有哥斯拉真人电影中，这是有史以来最大的一只。

在所有哥斯拉真人电影中，这也是有史以来掺水最少的一次。

怎么讲？

以往的每部哥斯拉真人电影，其实都充斥大量使人犯困的文戏。

各种人类聊着各种话题，巨兽只是藏在暗处，偶尔才露几回脸。

比如，即便是2014版的《哥斯拉》，也没改变这样的拍摄手法——

开场，先来一堆黑白资料，再派出探险家进入漆黑一片的山洞。

接着，出现各种家庭戏，拥吻、谈心、哄孩子睡觉……

半小时过去了，观众连巨兽长什么样都不知道……

为啥偏要这么拍？

难道剧组不明白，许多人花钱买票，最主要就是为了看视觉奇观？

非也。

创作者当然清楚，作为观众最想要的是什么。

可是，瞅瞅自己的钱包，瞅瞅眼下的技术，导演也就只能被迫屈服。

《怪兽之王》不一样。

据传，《怪兽之王》的成本达2亿美金，已属好莱坞顶级制作阵列。

特效与场面，也的确超越了所有前作。

尤其是“王者基多拉”出场的一幕——

南极，先进的科技，唤醒了古老神话中的巨龙。

人类坐在象征现代的直升机里，既因它庞大的身躯而心生恐惧。

又因它华伟的线条，和超越自然规律的形态，感到一种难以言喻的壮丽。

看完点映后，我被一名记者随机采访。

记者让我用一句话形容电影，我说——

目瞪口呆。

目瞪口呆，并不是夸张化的形容词，而是我观影时经常露出的真实表情。

摩斯拉展开羽化形态，斑斓的色彩搭配神秘的旋律，简直宛如神祇降临。

那种视觉与听觉造成的心灵冲击，我想用任何语言描绘都显得空洞无比。

是的。

这一次，电影的主要戏份终于不再是人类。

这一次，大量镜头被真正交到了巨兽手里。

或者说，被交到了“神”的手里。

所谓哥斯拉，究竟为何物？

在1954年，本多猪四郎导演的《哥斯拉》中——

由于人类暗中进行核试验，导致远古巨兽被唤醒。

巨兽以核能为食，肆无忌惮地到处毁灭现代城市。

巨兽，是人类破坏自然环境，所招致的神罚。

换句话讲，巨兽的降临，是人类应得的报应。

在猪四郎的创作里，除了对战争的恐惧之外，还有对政治和社会的讽刺。

比如，当学者证明，巨兽是因核试验才出现在人类世界时——

统治阶层的第一反应，既不是反思自己，也不是保护百姓。

而是首先要封锁信息，防止人民“搞事情”。

多年以后，大热美剧《切尔诺贝利》，仍在套用与此类似的台词：

发现没？

《哥斯拉》之所以经久不衰，并非全因为它的形象和身躯。

更因它探讨的命题，蕴含成为经典的必要因素，也就是——永恒性。

人类与自然，科技与灾难，政治与百姓……都是必须永远反思的东西。

《怪兽之王》里，人类的篇幅虽然较少，但仍延续了这些重要的思考。

比如，当学者说出“我们会成为哥斯拉的宠物”时，政客们哄堂大笑。

这一幕，让我想起《三体》里的一个经典句子——

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

傲慢的人类，自以为征服了世界，却不知自己的存在渺小如细菌。

54版《哥斯拉》的结局，是科学家芹泽博士研制出了水中破坏素。

水中破坏素，毁灭性堪比核武，几乎能杀死水中一切生物。

为了避免技术被政客盗窃滥用，芹泽博士拿着最后一枚破坏素潜入海底。

毁灭巨兽的同时，芹泽博士也以自杀的方式，带走了关于破坏素的知识。

只能这样子 它（破坏素）才不会落入坏人手里

这样的情节，莫说放在54年。

即使搁今天，其实也是相当超前的。

因为，芹泽博士的牺牲，并不是出于狭隘的民族主义。

他是为了提防邪恶的人类政府，为了保护整个大自然的生态链。

《怪兽之王》用一种巧妙的方式，既致敬了这个情节，又不失新奇性——

以下内容含剧透

基多拉号召群兽，对人类世界大举进攻。

正所谓，敌人的敌人，就是自己的朋友。

当人类束手无策，基多拉的宿敌哥斯拉突然搅局。

然而，战至海底时，人类政府擅自投放了全新研制的“水中破坏素”。

下一秒，海面上浮现了无数鱼群的尸体……

下一秒，基多拉从水中安全逃出，而哥斯拉的生命体征降到了零……

这一次，破坏素并没能杀死敌人基多拉，反倒毁灭了朋友哥斯拉……

为何会这样？

为何同用破坏素，《怪兽之王》与54版《哥斯拉》的结果却如此不同？

因为，《怪兽之王》里的人类，正是芹泽博士用生命去提防的邪恶人类。

只顾自身利益，完全无视其它生灵；

诞生几十万年，却导致90%物种的灭绝；

为了制造互相残杀的武器，就在海底进行核试验，滥杀无辜又污染自然。

与基多拉相比，人类并不代表着正义，反倒更像贪婪无情的反派势力。

倘若让反派去战胜象征天神的基多拉，那电影的价值观岂不出了问题？

世界正在剧变 我们所恐惧的大灭绝 已经悄然开始 而正是我们造成了这一切 也是我们扩散了这一切

这情节，这主题，诚然时间短暂，却相当精悍又带劲。

更带劲的是——

电影里有一支神秘组织，颇有刘慈欣笔下“地球三体组织”的意思。

这支神秘组织，致力于唤醒所有巨兽，以终结人类对地球的独裁。

组织里，掌管技术层面的骨干，叫艾玛·罗素（维拉·法米加 饰）。

艾玛·罗素认为，地球好比一个生物，人类好比生物体内的一堆病菌。

为了避免病菌壮大后毁灭一切，地球只好释放出抗体，也就是远古巨兽。

地球释放了一种迎击病毒的抗体 也就是地球原本的统治者 远古巨兽 除非它们全部被找到 否则我们的星球将会毁灭，人类也不例外

不过——

艾玛·罗素的终极目标，并不是想完全消除人类。

而是要让巨兽削弱人类的势力，避免人类因愚蠢而走向自我灭绝。

这就像“地球三体组织”里的拯救派，渴望让更强的文明拯救自己。

说白了，艾玛·罗素有点像叶文洁，一心想要改造人类的生活秉性。

她看似是人类的叛徒，实则初衷还是为了人类的未来利益在着想。

然而，艾伦·约拿（查尔斯·丹斯 饰）就并非如此了。

艾伦·约拿，是神秘组织的最高参谋。

得知基多拉并非所谓的抗体，而是企图彻底灭绝人类的外星生物后——

他并没有如艾玛·罗素那样倒戈立场，而是选择坚持自己的信仰。

坚持唤醒基多拉，并支持基多拉称王，即使代价将是全人类的死亡。

他为什么要这样做？

与常人不同，艾伦·约拿戎马一生，参与过人类历史上的多次战争。

战争中，他看清了人类的本性：为了利益，对同类都可以毫不留情。

由此，他就像“地球三体组织”里的降临派，极度推崇“物种共产主义”。

说白了，艾伦·约拿有点像伊文斯，杀人如麻的同时又心系万物苍生。

伊文斯那句经典的座右铭，完全可在艾伦·约拿身上套用——

“我不知道外星生物什么样子，但我知道人类。”

这就是《怪兽之王》令我着迷的原因。

它的制作水准，是现代好莱坞的顶级水平；

而艺术风格和故事核心，则表现着神秘迷人的东方古韵。

哥斯拉的生命体征降为零后，一名科学家带着核弹潜入了海底。

与54版《哥斯拉》一样，这名科学家的名字也叫芹泽博士（渡边谦饰）。

为何时隔多年，好莱坞的创作者，仍要沿用老版电影主人公的名字？

从上一部，也就是14版《哥斯拉》中，我们已经得知——

芹泽博士曾经饱受战争带来的苦难，家人也死于广岛核爆事件。

没错。

无论老版还是新版，芹泽博士这个角色，都影射了本多猪四郎的内心。

潜入海底后，芹泽博士抱着必死的觉悟，迈上圣殿的层层台阶。

他用核弹为哥斯拉充能，以自己的牺牲，换取了天神的重生。

在被冲击波烧成灰烬之前，芹泽博士说出了耐人寻味的一句话：

“再见了，吾友。”

这一刻，万籁俱寂，画面与配乐弥漫着无穷的神性。

当哥斯拉于海面重新站立，一首全新编奏的《哥斯拉进行曲》忽然响起。

我相信，如此新颖又不失古典气息的改编，已经足够打动每一个特摄迷。

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友情提示：为达最佳观影效果，此片应看IMAX。

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