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看这部片的朋友，一定是想了解帕拉加诺夫的。看看他最早的电影拍成什么样。跟《石榴的颜色》有没有联系。但我要说：

《安德烈什》在当时是个惨败。

Andriesh与亚历山大·普蒂什科和亚历山大·柔的童话电影几乎没有什么区别。

当年，学者契尔年科（Miron Chernenko）认为它像“半生不熟的柔氏风格”。这个亚历山大·柔ROU，如果看他的《五月之夜》或《溺水少女》（Gorky Film Studio 1952），就明白为什么《安德烈什》的天空中总是有引人注目的浮云了。（宋：亚历山大·柔 Aleksandr Arturovich Rou导演 / 编剧 / 副导演 / 1906-02-24 至 1973-12-28 / 仙镜王国 / 雪精灵杰克弗罗斯特 / 狄康卡近乡夜话）

普蒂什科的《萨科》（Mosfrom1952），同样有静态的、绘画般的构图、多云的天空、金色的日落、频繁使用低角度的电影演员和夸张的表演风格。

1955年6月20日，这部电影在基辅的四个影院上映，但只排了一周。评论家贝利亚夫斯基（Mikhail Beliavsky）在前苏联著名电影杂志《电影艺术》上指出：《安》是他所认为的一个特别糟糕的例子。当时苏联电影制作中普遍存在的“单调和平庸”。他写道：“它并没有成为诗意、崇高和道德的童话，而它本该做到这些。” 也许是由于安德烈什的失败，帕拉加诺夫直到1957年才收到新片任务。

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60分钟长的《安德烈什》（基辅电影制片厂，1955年）是苏联童话电影类型片中的典型。片中的小牧童安德烈什，负责看管村里的羊群。在那里，安德烈什遇到了主角沃诺万，送给他一柄魔笛。巫师“黑风暴”催眠并绑架了沃诺万心爱的少女莉安娜，烧毁村庄，抢走羊群。安德烈什开始了一段对抗黑风暴的旅程，遇到了各色帮助他的人，而沃诺万则与海都克们一起用滚热的狼牙棒把黑风暴逼死了。（宋案：木笛出来的声音一会是双簧管，33分又成了单簧管。）

影片的视觉设计显然受到1946年俄语版插图的启发。

《安德烈什》的故事片版本与原作大不相同。在这首诗的开篇，安德烈什有个形影不离的伙伴——是一只名叫米奥拉、会说话的母羊。当安德烈什问她为什么她过着田园诗般的生活还要悲伤，她警告他，巫师“黑风暴”计划窃取整个羊群。而电影中，米奥拉的角色完全消失了。

莉安娜，英雄费特-弗鲁莫斯（电影中的沃诺万）的挚爱，被一条七头龙绑架，而在电影中，黑风暴将她摄住掳走（还消失飞翔）。总的来说，费特-弗鲁莫斯在这首诗的叙事中所扮演的边缘角色，没有电影中的沃诺万那么重要。因此，这部电影的对话和旁白都被彻底改写了。由原作者 爱米利安·布科夫（Emilian Bukov）操刀。

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安德烈什还包含了经典的民间舞蹈元素，在那么多苏联同类型电影中都有。此片中的舞蹈太拘谨，像是在跳广场舞。在苏联电影中使用地域色彩和绘画作品的趋势，至少可以追溯到杜甫琴科的无声片时代。

契尔年科关于《安》的“半生不熟”的评论当然是合适的，因为帕拉扬诺夫和巴泽利安的导演缺乏对这些电影的自信，而且总体来说，音乐元素并没有很好地融入到故事中。

当然，这也是制度使然，当时片厂用的是两个年轻导演并导制，这种“双导”机制，使得电影的处理更平庸。宋某无须指出更多的例子，在当时苏联的加盟共和国，例子屡见不鲜。

尽管有其局限性，这部电影仍然能看，当年评论家很喜欢那个摩尔多瓦儿童演员鲁苏（Kostia Russo），称赞他扎实的领衔演出。评论家维克托洛夫（L.Viktorov）在报纸《基辅晚报》的影评中称赞了Russo的表演，但他认为由于剧本不成熟，成年演员通常没有那么成功。他还称赞了音乐配乐、摄影沙克巴赞、电影中“五颜六色的民族服装，选择时很有品味”。但他抱怨布景设计的“草率”——特别是黑风暴洞穴（宋：山体一样）。此外，他批评剧本的情节性和对“安德烈什与人民的联系”表现不充分，似乎是由于某种叙事和意识形态上的期待，毕竟他希望呈现一个简单的童话故事。

如果说，影片中有帕拉加诺夫影子的话，可能就是开头片段中，安德烈什走过在工作中的村民，让我们看到从纺羊毛到碾磨玉米，这种民族美学。他们奇怪的静态姿势，尤其是一个女人抱着一只羊的侧影，也许指向了他后来发展起来的舞台装置美学。

鹤隐公子