很高兴在北影节的最后一天遇见《最后一场胶片电影放映》（以下简称《最后》）。

在观影之前，我对这部电影的了解可以说是一点也没有。观影后在豆瓣搜这部电影，居然连短评也没有。直到我点开导演简介，才发现：“oh，居然是《色戒》的导演——宾·纳伦”。紧接着查了下他的个人经历后，我对这部电影的理解又多了几分。

这部电影像是导演对自己童年的致敬。电影里的主人公萨迈和纳仑一样，打小不爱学习，追求自由，希望成为一名优秀的电影导演。除了上下学，萨迈日常的工作就是帮父亲到路过的火车边吆喝，销售茶水。出于对电影的狂热，萨迈不止一次潜入电影院偷看电影，不断在固执的父亲面前表明自己想从事电影工作的愿望（在《最后》的时代背景里，拍电影是个低贱的工作，不符合婆罗门的身份）。

有人说这部电影是《天堂电影院》的翻版，但我不这么认为。与《天堂电影院》相比，《最后》更多表现的是导演的对胶片电影的热爱和怀念。这种热爱，在萨迈身上淋漓尽致地体现：宁愿逃学，宁愿不吃饭去看电影的真诚，看电影时眼神的清澈，看到胶片里的幽影的笑容，火车上“捕光”的较真……我很喜欢电影里的一句话：“光能催生故事，故事能催生电影。”归根结底，电影就是光在讲故事。在电影中，我们透过萨迈的视角，回顾了早期胶片电影的工作原理和放映流程，重回了那个数字电影还没出现，网络也没有普及星的炙热年代，也激起了我对胶片这一时代的眼泪的怀念。

与此同时，《最后》还映射了印度的风土人情和社会变化。在印度发展的道路上，英语扮演着不可或缺的角色。在当时，会说英语就意味着有文化。广告，计算机，甚至是通知上的文字都慢慢变成了英文字母，冲击着只会说地方话的乡下人。在电影里，导演对种姓，阶级的不平等是包容的。从镜头上，电影给予各阶层的人以尊重，萨迈对拍电影的追求亦是对种姓的冲击。我还留意到，电影里胶片被送到工厂后，制作成了勺子（印度人用手吃饭的习惯慢慢改变），还有手镯（印度妇女的权益得到保护），意示着文明的进步和资本主义生活方式在印度自上而下的渗透。我想，这也带着导演的主观情绪：希望打破外界对印度这一国家的刻板印象。

从整部电影的基调上看，它与我们想象之中的印度电影不同，而是带有巴尔干半岛国家的清新与怀旧。也许在我们的刻板印象中，印度就是鲜艳的服装，脏乱差的市井和咖喱的味道，而《最后》则把我们带到印度的南部农村（根据里边的草原和孟加拉虎，我推测应该是印度南部）——一个铁路边上的村落——景色秀丽，四起，炊烟人们生活拮据但单纯淳朴。电影里给了很多萨迈母亲做饭的镜头，里边的菜色不是想象中的黑暗料理，而是色香味俱全，让人垂涎。

此外，电影里父亲对儿子无言的爱让我很有感触。萨迈的父亲是个传统保守的婆罗门，靠给路过火车上的乘客兜售热茶为生。对于萨迈想要从事电影的想法，一开始他是抵触的，甚至一度因为儿子偷来电影而大打出手。当他后面看到儿子在废弃楼里里支起简易电影院，老婆女儿，门里门外都在欢呼着，专注于电影的场面时，他的内心是化的。在影片中，父亲这一角色尽管扮演着狠角色，但他的性格是软弱的。在时代的变化和残酷的现实面前，他选择了妥协。他希望而儿子能留在身边，却不敢直说。到了影片最后，他做出了改变：拿出积蓄让儿子去大城市求学。 父子的分别来得很突然，不留时间说再见。火车开走时的场面真的触动了我的心，我也一个人从小城市到北京这个超大城市来求学，到了一些夜晚，遇到了坎坷的时候，自己一个人真的很难受，心里想的全都是回家——那个温暖而安全的地方，和父母见面，陪他们一起生活。

不知道以后这部电影会不会被国内商业引进，总之是一部非常值得看，有想法的电影。