动漫《恶魔人Crybaby》由内山昂辉,村濑步,潘惠美, 主演，2018年日本地区发行，欢迎点播。
Devilman Crybaby：没有人了解真正的恶魔。为了纪念永井浩工作生活50周年，有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖，但实际上这些元素早已被手冢治虫玩得很好。如果说手冢治虫是第一个将成熟的电影技术应用于漫画创作的人，那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入了面向成人的“非人类”境界。在此之前的“非人类”漫画几乎都是“想象的延伸”，而“恶魔”的形象更接近于童话的延伸，恶魔的出现确实触动了“人类异化”，并呈现在一种艺术形式。它所设定的妖人概念是从人到妖的过渡，人在原始本能与对社会环境的疏离之间存在冲突。这让我想起了玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，他们创造“非人类”不是为了达到一种怪异和想象，或者是为了创造一种恐怖，而是将其作为一种工具，提取“魔鬼”的形象从“人”的矩阵出发，再通过“魔鬼”的矛盾模型来反映人，从而探讨人的本质，将人性、欲望、爱情、真理等词语结合起来。放在舞台上呈现。当然，你可以说在之前的一些漫画作品《恶魔Crybaby》中会有这样的表达，但恶魔更加模板化和元素化，他作为榜样和蓝图影响了许多著名的作品。不在这里

首先要说明，Netflix预定的集数只有这十集，而我觉得，这是一次比原作要好看的改编。
首先，大规模删减战斗场面武戏，着重刻画人物，是正确的选择。
在短短十集内，把原著中的bug全都圆回来了，网上也有不少人承认，原作漫画有不少设定像是永井豪喝了三斤酒，想到哪画到哪的，给了人物充足的施展空间，这个故事才能更落地，增加故事的可信度。
所以，我觉得飞鸟了和不动明的原创童年剧情，绝对是大河内、汤浅政明这次改编的优点。
另外，原创人物的刻画直观的导致了女主角比原作中可爱多了，原作中美树讨人嫌到要死要死的程度。这版的改编，对美树的刻画绝对是成功的。很多人诟病那个原创的美子，说不知所谓。我不这么觉得，我觉得正是因为有美子这个角色，美树的死才能虐到观众，不信你想想，没有美子那个角色，你们真的会喜欢美树那种白莲花？不都得像这版动画里面的网友一样瞎瘠薄留言批判，弹幕横扫么。
当然，大多数人不懂戏剧，所以存在一个先入为主的问题，很多人还是觉得改编低于原作，仁者见仁吧，我觉得原作完全不如汤浅改的好。
这版剧本让飞鸟在结局流泪，我是认可的，原作的结尾，在现在人的眼光看来是缺乏人文关怀的。在原作中，我个人觉得飞鸟甚至没有情感中心对不动明的死有什么触动，直到不动明死，飞鸟也只是脱去了一点“神”的外衣，这种情感传达，在现代人的审美来讲，是不足够的，毕竟你也不能光拿原著党的眼光去衡量，要照顾更多初次接触恶魔人的观众观影体验啊～
而且汤浅很好的把握了不动明是个泪包爱哭鬼这点，只有成功的把握这点，不动明与恶魔的区别才能最直观的体现给观众，在过往的ova版，甚至漫画版里，不动明后期的形象都没有柔软如斯，不要小瞧了这泪水，绝对是观众带入不动明内心世界的好设计。
对白也很好，开头就点明了：这个世界不存在爱这点，首尾呼应，没有着力于庞大的背景描写，而是直观的以爱、善、恶为主题，是对观众很有亲切感的取义，好的故事一定都是质朴的。让原作结局那种与读者的疏离感变得更亲近于人，这也不差啊，豆瓣的诸位朋友们，请不要太过主观的评价一部作品。
还有原作中的几个混混变成街头rapper，这个绝对是加分的改编，增加了时代感，也突出了青春时代青年们的迷惘和内心膨胀的反社会倾向，更符合当代人的审美，不然，你还会愿意看胖虎、小夫这种人设穿着暴走族的衣服出现在你的视野中吗？拜托，别闹了，分分钟被不是原作党的观众骂死。
孩子变成恶魔吃母亲被父亲目睹那场刻画了三分钟的戏，也是让我印象深刻的。增加了接力棒这个剧情道具，让黑暗压抑的氛围中多了些许青春的味道，反正我看到都是优点。
如果硬要说缺点，我觉得应该是战斗场面不够爽快，但是我真的不觉得着重刻画那玩意有啥好，恶魔人又不是讲神仙打架的。想看打架，看70年代版的tv动画