剧情片《蜂蜜2010》由Erdal·Besikçioglu 主演，2010年其它地区发行，欢迎点播。
在土耳其茂密的树林里，有一所简陋的学校供孩子们学习。一天，一个女孩（Tülin Özen）讲了一个关于动物的故事，得到了老师的表扬，并获得了一枚令同学羡慕的徽章。约瑟夫（BoraAltas）饰）也不例外。但是当老师让约瑟夫大声朗读时，他因为胆小，无法克服内心的恐惧而出丑。同学们哄堂大笑，他感到无助，老师给了他一个围观。回到家，养蜂人的父亲雅库普（Erdal Besikçioglu）带着他一起搬蜜蜂。看着蜂巢，他被大自然的美丽深深吸引。父亲在柔软的草地上睡着了，他和父亲无忧无虑地玩耍，一切都是那么美好。然而，生活是艰难的。母亲泽赫拉为家庭努力工作，父亲却病倒了……

文/布宜诺斯
回溯的人生和遗失的传统
 在38岁“高龄”才以处女作[天涯无处不是家]进入影坛的土耳其导演赛米·卡普拉诺格鲁曾调侃道“即使在土耳其，看我电影的人也真的很少”。缓慢的情节、看似无目的景致、无休止的长镜头，卡普拉诺格鲁一向坚持的“艺术追求”，连一贯被贝拉·塔尔培养“重口味”的匈牙利人民也曾对他的前作[牛奶]大呼吃不消。但是在今年的柏林，一位严重睡眠不足的德国记者在赶完早上九点场的[蜂蜜]后，由衷发出“这的确是一个挑战，但真的很值”的感叹，足以说明影片本身的魅力。[蜂蜜]是卡普拉诺格鲁“尤瑟夫三部曲”的最后一部，延续了前两部缓慢、安静的整体风格，却因主角是一个自闭男孩而显得有些与众不同。
 整个“尤瑟夫三部曲”采用了一种比较少见的逆向叙事方式，尤瑟夫是一位生长在黑海附近小村安纳托利亚的草根诗人，在2007年的[蛋]中，他已近不惑之年，生活颓废，虽然有著作出版，却只能在小众流传，而他本人也整日在街上游荡，和一个女人发展着若有似无的关系，最后因母亲的离世重回故土——当初是他抛弃了故土，如今终于轮到他被这份血缘抛弃。2008年[牛奶]中的尤瑟夫则刚刚高中毕业，一些诗作在杂志上发表，但精神上的荣誉并未改变他和母亲靠挤奶送奶相依为命的穷苦生活，去参军，去写诗，那时的他充满迷茫，刚刚有出走的念头。而在如今的[蜂蜜]中，尤瑟夫仅仅是个六岁的小男孩，卡普拉诺格鲁开始从生命的原点解释他的一生。
 孤僻、内向、口吃、阅读障碍，这些关键词显然让一个六岁男孩的成长颇为艰难，尤瑟夫难以与同龄人建立常规的关系，与母亲亦疏远，唯一可以大声清晰地用语言沟通的对象只有父亲一人。而正是这位他最信赖的父亲给了他一生的伤害——他竟然在决定外出谋生后一去不回，于是，[牛奶]中母子二人的艰难维生，[蛋]中尤瑟夫的淡然冷漠，全都有了命运的依据。[蛋]中的一个细节是这样的，尤瑟夫得知母亲去世的消息后，毫无感情地找律师，打电话，商议遗产事宜，甚至连母亲遗言指定他回去家乡完成的“圣愿”都想推脱，情景好似阿尔贝·加缪的《局外人》，但是在尤瑟夫独自站在小城的一隅，茫然对着空气无所事事时，突然癫痫发作，抽搐倒下，恍然间听到一旁的清真寺在唱死者祝祷，但时间是傍晚，并不是死者祝祷应该响起的清晨——那便是他的潜意识在召唤他深葬在心的情感。到了如今的[蜂蜜]，导演给出尤瑟夫童年时与父亲和谐相处的情景：他们一起在静谧的森林里行走，尤瑟夫协助父亲将绳子扔过高高的树杈，看着父亲攀上树干，取下蜂巢；他们肩并肩坐在自然光渐渐黯淡的房间里，仿似不知晨昏，小小的一室暗涌着亲子的默契——而这些，正是[蛋]和[牛奶]中极度缺失的，和亟需找回的。电影中的最后一幕发生在黑暗的森林中，你只能看到决定出发寻找父亲的尤瑟夫穿着白色上衣的晃动身影，听见剧烈的雷雨声，仿佛看见这个不善表达的孩子复杂的内心世界。
 如卡普拉诺格鲁所言，之所以用食物做片名，是因为蛋、牛奶和蜂蜜是土耳其人餐桌上最常见的几种食物，将尤瑟夫的成长经历逆向展示，其实也印证了导演对土耳其传统的回溯和些许焦虑。[蛋]中出现一位手艺人用原始装置精心结一张渔网，一群穿着现代的年轻人在排练民族舞蹈，而尤瑟夫母亲的“圣愿”是要他为神用最传统的方式献祭一只羊，尤瑟夫却坦言他已经不信这个了。[牛奶]中是尤瑟夫母亲赖以生存的挤奶手艺渐渐被机器取代。到了今次的[蜂蜜]，导演选择了这个黑海旁交通不便的小村，在蜂农间生活了一阵子，发愿为那些善良的人们记录一些什么“这里的人们还遵循着古老的生活传统——一些生活的习惯，宗教仪式和集会祈祷的行为都是非常脆弱的文化，需要我们来保护它。”因此卡普拉诺格鲁向我们展示许多原始的蜂蜜萃取方式，传统的祭祀和舞蹈，还把自己最珍贵的童年回忆——与父亲的默契和亲密转嫁到约瑟夫和蜂农父亲身上，为尤瑟夫后来并不快活的人生提供了一份仅有的温暖回忆，因为，我们已经知道，在尤瑟夫未来的日子里，他并没有到达那个现代的天堂，他在摩天大楼间依旧找不到自己的位置，和[蜂蜜]中的他在这个童年世界的手足无措一样。
极度的安静和极度的美丽
 [蜂蜜]的起始需要你用长达五分钟的时间来进入那个诗意的情境：镜头就静止在森林的景色上，好像听到什么东西在树丛中扑腾，片刻，一个男人牵着驴子慢慢走进画面，镜头就那样跟着他，很久很久，终于，他停下来，抛出一截绳子在树杈上，开始向上攀爬，但是树杈突然断了，镜头总算起了变化，开始从树杈的断处俯视这个跌落的无助男人，他便是尤瑟夫到处采野蜂蜜养家糊口的父亲。
 虽然沿袭同样的影像风格，但与绝大部分故事发生在城镇的[蛋]和[牛奶]最大的区别在于，[蜂蜜]将几乎所有的目光都放在尤瑟夫儿时度过大部分时光的故乡森林，而那正是让自闭忧郁、有先天缺陷的他酝酿出诗人之血的精神家园。在尤瑟夫伴随父亲寻找野蜂巢的路途上，长镜头缓缓滑过点点摇曳的野花，在父子二人小憩时，有小鹿在一旁探头探脑，突然跃起略过尤瑟夫的肩侧，有月亮的倒影在水中荡漾，又被掬水的双手轻轻打散，一切一切都好似一个童话般的梦境。
 看卡普拉诺格鲁的电影，会让人回想起拍出“阿普三部曲”印度导演萨蒂亚吉特·雷伊，无论是对土地和传统的深深眷恋，还是用诗意的镜头语言勾画人类和自然的彼此享受。要知道，整个“尤瑟夫三部曲”是没有配乐的，再加上[蜂蜜]中的尤瑟夫本身便是沉默寡言的自闭小孩，导致影片大部分时间都近乎无对白，因此一路跟随画面的均是大自然最原本的声音，卡普拉诺格鲁得以捕捉自然界最细微的一举一动，故事散发的情感也愈发广袤起来。从这个角度来看，[蜂蜜]对一些人来说却是部难啃的片子，毕竟，如今的观众早已习惯电影中各种夸张的修饰，色彩，音乐，音效，CG，相形之下，[蜂蜜]简直要啥没啥，连打光都没有丝毫人工的添加。但是从另一面来看，[蜂蜜]根本就是一部不允许有效果的电影，因为它面对的是最本质的土地和最本质的人，所以才深深打动了一贯崇尚自然的赫尔佐格，也许他那句“把金熊颁给[蜂蜜]是我们只用10秒就做出的决定”多少带点夸张，但对卡普拉诺格鲁来说，“无论这里曾经发生过什么，树还是树，草也还是草”。
原文载于《看电影》2010年3月上