剧情片《托尼欧》由皮埃尔·波克玛里弗卡·罗德森 主演，2016年其它地区发行，欢迎点播。
由荷兰同名小说《托尼欧安魂曲》改编，讲述了荷兰著名作家范德海伊顿的独生子托尼欧，在圣灵降临节的周日，骑着自行车在阿姆斯特丹大街上被撞倒，年仅21岁的他因伤过重不幸早逝。他的双亲伤心欲绝，深受打击。作家以安魂曲的形式，追溯了托尼欧生前种种偶然事件如何使他走向致死的车祸。

影片刚开始一阵时，一度有离场的冲动。情绪推进得太老套、父母的性别角色太经典，要无法忍受了。
往后推进，发现父母各自的形象都其实更为丰富。一度崩溃的母亲逐渐展现出坚韧的一面；父亲埋头写作进入走火入魔的时候，一个人果断地从他的书房抢走从不让人触碰的纸堆中儿子的画作，留他在地上的混乱中一阵拾掇，脚步声已经走出房门而毫不留怜悯；意识到两人关系中微妙而漫长的离心离德阶段的开始，又在这场重大的变故中看出了她自己的父亲的需要被照顾。于是，男主（Tonio父亲）的最癫狂的高潮戏是在被女主的短暂抛弃（与遥远的注视中）独自完成的，而女主在自己父亲身边的小憩、向男主打电话而未接、Tonio的那张迸发出红心的画，其实表明了电影的高潮是两个人、甚或三个人共同完成的。看见豆瓣上有人将此片标签为“父子情”，当然，不过是一种视角罢了。但从影片对托尼奥出生过程的刻画、对男主这个自我极强的形象的不加掩饰的刻画（甚至想在一度活在自己的光环下、并未得到足够关爱的自己的儿子已死后，再用自己的理解去“复活”他——从这个角度而言，也是一种讽刺的、作者在主人翁已死后对主人翁的再次杀死）、对Jenny这个符号的否定，让我感受到的，更加是真实的生命、是从那个女人身体中出来的生命的凋亡所带来的悲痛，和Tonio本身所具备的丰满。
不得不承认，性别视角对我的观影感受的影响是实质性的。而我更乐意恬不知耻地说，这种影响其实从而让我感受到了电影中更丰富的纬度、更多的线条的交织——也是夫妻生活中的。是的，所幸它并没有研究我观影的主要关注点。每一次男主不加掩饰的粗鲁后，女主用神情、语言所给予的情感劳动（当然，我很不想用这个词，只是这在影片中太为明显了），在她其实立体的人物形象的映衬下，不像是一种臣服，更像是一种颔首的怜悯、一种包容。而怜悯、服膺、伟大、脆弱...你说这里面哪些又成了男权的呢？难以区分，而在此时也显得离题，不必讨论了。更为重要的应是力道的均衡、有知觉的妥协。
disclaimer: 这只是一个自知的片面的视角。从片中读出了更多东西，联系到自己的生命历程与写作愿望，但不必在此说了。望moonlight不因基于种族议题而只剩政治正确，这作者不因涉及了女性视角而有幸成为中华女权婊。距离后者的行动派，我还差太多。
我很喜欢电影的结尾，女主看了看地上已然扭曲的单车，表情不知是蹙眉还是释然，而导演没有再留一个两人相遇的镜头，不需要了。