剧情片《星图堕落星图》由朱丽安·摩尔,,,米娅·华希科沃斯卡,,,约翰·库萨克,,,罗伯特·帕丁森 主演，2014年美国地区发行，欢迎点播。
《星图集》是一部批判好莱坞和当今西方文化的电影，描绘了人们对“明星”的过度沉迷心理。在“大都会”之后，帕丁森再次与 Cronenberg 合作。他饰演一辆伸缩车的司机和一位同样在努力工作的年轻好莱坞演员。这个角色遇到了米娅扮演的女孩阿加塔薇。 ，刚刚从精神病院出院。 《星图》主要围绕魏斯一家展开。阿加塔的父亲斯塔福德（约翰库萨克饰）是一名心理治疗师和生活教练，靠自助书籍发家致富；韦斯夫人（奥利维亚·威廉姆斯饰）是一位难以忍受的母亲，她的全部心思都放在了韦斯 13 岁的儿子班吉（伊万·伯德饰）身上。 Benjay 是一位出演电视节目的童星，但因吸毒问题进出康复中心。 ...

已迈入古稀之年的异色大师柯南伯格，近年在电影的选材与风格方面也变得越发从心所欲。当人们以为拍出《危险疗法》的他已经锋芒不再时，他立即用梦呓般晦涩的后现代史诗《大都会》再次招来了两极分化的评价；而在《星图》中，他则把视线对准了光怪陆离的好莱坞，但不论你期待的是《大玩家》一样嬉笑怒骂的内幕讽刺片，还是像《穆赫兰道》那样游离于噩梦边缘的精分片，到最后都会失望，因为《星图》与你的想象完全不同。
《星图》前半个小时的叙事颇让人摸不着头脑。除了都居住在好莱坞之外，几组主人公之间看上去毫无联系，而影片也不急于为这些角色构建关系，只是耐心地向观众展示着他们的生活中弥漫的病态。由朱丽安·摩尔饰演的女星哈瓦娜是个精神极不稳定的过气女星，她努力想让自己的神智与职业生涯回归正轨，而来到她家中打工的少女阿加莎（米娅·华希科沃斯卡饰），则在举手投足之中透露着难以掩藏的神经质；与阿加莎分散多年的弟弟本杰成了少年得志的童星，却也染上了毒瘾，他的心理咨询师父亲（约翰·库萨克饰）和经纪人母亲（奥利维亚·威廉姆斯饰），也在成功的表象之下隐藏着不可告人的秘密。柯南伯格用平稳的镜头和相互对称的正反打画面构图表现着片中世界表面上的平静秩序，但仅凭一句刺耳的台词就能颠覆这个世界的平衡，譬如本杰在看望患病小影迷时误以为她患的是艾滋病，以及阿加莎向加长车伺机杰罗姆（罗伯特·帕丁森饰）求欢不成后爆出的粗口。柯南伯格精心设置的视觉细节（阿加莎被烧伤的手臂、小影迷的亡魂手臂上的杂乱符号与哈瓦娜手臂上的厚重雀斑之间的视觉关联），与一首如符咒般在不同角色的世界中反复回响的短诗，也在散漫的剧情发展中不紧不慢地挑逗着观众的神经，为影片即将揭开的骇人真相做足了铺垫。
与柯南伯格的几部前作（《孽扣》，《暴力史》）相似，《星图》讲述的亦是主人公与宿命之间的搏斗。影片的真正主角阿加莎与本杰共同经历过一次童年创痛，在这之后他们极力想让自己回归正常生活：阿加莎试图与正常的异性建立正常关系，本吉试图戒掉毒瘾，摆脱不断纠缠自己的梦魇，但命运之手却在无时不刻将他们引向疯狂边缘。柯南伯格一向痴迷于将畸变的身体作为自己作品中重要的隐喻手段，在《星图》中，阿加莎被烧伤的面孔与身体正象征着她所负担的原罪——生身父母的不伦之恋。这种难以背负的原罪令阿加莎与本吉在宿命的诅咒下近乎窒息，唯有通过暴力与疯狂才能从中挣脱。从这个意义上来看，《星图》中众星闪耀的好莱坞与《大都会》里人潮涌动的华尔街在本质上都只是带有想象性的背景空间（两部影片的大部分镜头都是在多伦多拍摄完成），在这两个舞台上呈现的个人悲剧，才是柯南伯格最关心的主题。
片中数次出现的短诗《自由》，是由法国诗人保罗·艾吕雅创作，曾在纳粹占领时期的法国抵抗运动组织中广为流传，而《星图》也正是属于阿加莎与本吉的“抵抗运动”，他们曾试图通过战胜宿命来获取自由，最终却发现失败才是走向解脱的唯一通道。只有抛弃记忆，才能重获希望，只有抛弃生命，才能重获自由。两人在宿命中出生，也在宿命中死去，影片如暗黑童话般的结尾也同时夹杂着疯狂与浪漫，绝望与欣喜，正是这些相互矛盾却又奇妙共存的特质，造就了柯南伯格这部无法被归类，却韵味悠长的作品。