科幻片《大都会1927》由阿弗莱德·阿贝尔,古斯塔夫·佛力施,布里吉特·赫尔姆,鲁道夫·克莱恩-鲁格主演，2015年欧美地区发行，欢迎点播。
在未来的大都会里社会分为两个阶层。建立并策划了整个城市赖以运转的庞大机器的是以强·弗莱德森（艾尔弗雷德·埃布尔AlfredAbel饰）为首的资本家，他们生活在房屋宏伟豪华也诗文词藻华丽的摩天大厦之内；靠劳动以双手建立了机器并日夜维护的则是广大的工人团体，他们群居于黑暗的地下城。有一天，在弗莱德森为子女修建的美丽花园中，他的儿子弗雷德（古斯塔夫·弗勒里希GustavFröhlich饰）对工人之女玛丽娅（布里吉特·赫尔姆BrigitteHelm饰）男女之间一见面就产生爱情对事物一见就产生了感情，追随她进入了地下工厂城，亲历机器事故。被悲惨景象惊呆的弗雷德决定追随玛丽娅；与此同时，对工人传单不解的弗莱德森则求助于过去的科学家对头洛特汪（卢度·格连-罗格RudolfKlein-Rogge饰）。洛特汪建造出一个以玛丽娅面目出现的机器人，试图煽动工人暴乱，彻底摧毁弗莱德森的机器世界……本片是历史上造价最为昂贵的无声电影，在电影史上影响深远。其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产，终极修复版于2010年2月在柏林首映。

1927年德国上映弗里茨郎导演的大都会原片长210分钟，但在放映后很快遭到删减，及至2008年在布宜诺斯艾利斯才找到较为完整的版本，经组合修复后影片得以有如今的全貌。

导演弗里茨郎以悬疑恐怖建成早期作品卡里加利博士的小屋以及后期作品都有着极其鲜明的特色，明暗交接的灯光烘托气氛，并他又不失美感的造型以及极具风格的拍摄剪辑手法。 电影依据蒂亚冯哈勃的小说大都会改编而成。故事以传统爱情为叙述主体，但不同的是其将故事背景放在了现实的映射大都市中。

故事设定在阶级分明分明的大都会，死气沉沉，暗无天日的地下城工人和轻松惬意奢侈冷酷的高层人物。1927年的德国通通货膨胀，社会两极分化严重，各阶层人民的生活与电影中表现的如出一辙。贫穷且无力的工人，自私冷酷的资本家影片中两次出现的台词，脑和手的调节者一定是心。也旨在强调调解者的重要性，以现实诉求为基准寻求解决现实问题的办法，作为导演，不论有意还是无意也在电影中表达了自己的政治观点。

而关于启示录中大淫妇的出现，也是作者试图将资本主义经济失衡的问题归于宿命，机器人玛利亚的出场既有宗教的宿命感，也有未来机器人威胁的恐慌和失衡感。在当时的观众看来，那场玛利亚诡异且用力的舞蹈，可怕的是宗教带来的惊慌，而对于如今的观众而言，则是机器人的无道德化邪恶化以及人类无知的狂欢所带来的一种不可明说的恐惧。但不得不说，不论以什么时代观众的眼光，看这场邪恶马利亚的出场舞蹈极具诱惑，华服美饰玛利亚美不胜收，玛丽亚的动作带给人们极大的不协调感和厌恶感，在之后的地下城勾引工人反抗时，高举的双臂，怪异邪恶的面容都使得玛丽亚这个大淫妇的形象更加丰满。也许善良玛利亚更加美好，两个玛利亚的交替影响地下城人工人受到影响，也是导演将资本主义世界的失衡带来的反抗归于不可明说的诱惑和蒙蔽，也试图呼吁善良玛利亚和平的方式，虽然也有为当权者言好话的嫌疑，但也确实在表达有可以解决这一事实的政治希望。

在影片中导演也表达老大众对于机器的态度，怀疑和反抗。全篇充斥着机器，不可以离开人人，必须守在机器旁边的口号，表盘为人服务，弗雷萨在与表盘工人交换身份后，看似是弗雷萨在操纵指针，但其实在经历了10个小时的工作后，表盘就像是监工在监督着工人已经反客为主，在弗利萨初入地下城，目睹了机械事故时，机械变成了吃人的怪兽，源源不断的工人投入其口，也源于导演对于机器的思考和恐惧，硕大无比的建筑和机器更使得人的力量显得更加的渺小，当然这里要赞扬一下本片的美术，争得德国人严谨的态度，画面干净对称又雄起精致生活化，但是又更离奇。

同时导演在影片中对桥弗雷萨工人马利亚等的刻画一方面表达了导演的态度和看法，另一方面也确实反映了当时社会的问题，工人的吉艺煽动性，资本家的良心未泯和自视过高发明家的用心险恶的关于现实的反思，虽然有丑化工人的倾向，总体来说也说明了一些问题，而两个玛利亚的结局也是对于世界秩序重新稳定的希望。

当然影片中关于宗教意味十分浓重相关的一些宗教隐喻和映射由于不在本人讨论范围内，所以说在此不多做叙述。不过有兴趣也可以注意一下。

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