背景介绍：

佐村河内守，1963年出生于广岛，17岁时发生听力障碍。1999年为《鬼武者》创作交响组曲，随后为《生化危机》等电玩游戏创作古典乐曲，从而迅速成名。2001年接受时代杂志采访，该杂志称他是数字时代的内多份。2003年发表悼念二战广岛原子弹爆炸罹难者的《第一号交响曲·广岛》；2013年为311地震海啸难民创作《灵魂的旋律》。2014年，日本桐朋音乐大学教授新垣隆爆料他自己是佐村的“代笔”，并称其根本不聋，对音乐一窍不知，且为佐村创作了20多首曲子，包括几首赫赫有名的交响乐。2014年3月，佐村公开道歉，称自己并非像自己之前说的那样“全聋”，并承认近18年来他一直找人为他“代笔”。

森达也，日本导演，1980年毕业于日本立教大学。学生期间参与立教大学独立电影摄制小组“立教一派（Rikkyo SPP）”，成员包括黑泽清、周防正行等。毕业后试图成为演员，但后来放弃。1989年开始在电视节目制作公司任职，期间制作40余部电视作品。1995年开始着手制作关于“奥姆真理教”的纪录片，并于1998年和2002年推出两部该系列纪录片。2016年以佐村河内事件为题材，完成纪录片《FAKE》。

对于已被公众报道出来的事件和人物，纪录片视角的选择通常是制作团队站在客观的角度，通过搜集相关资料，以还原事件真相为目的进行制作。但在该片中，“还原事件真相”这一目的被放在了次要位置，制作团队主观性地“闯入”了焦点人物的生活，并以统治者的形象操控着观众的判断。

三次采访和三轮辩解

事件发生后时隔九个月，佐村接受了富士电视台的采访，再次指出之前媒体的虚假报道，并认为那仅是一面之词。第二次采访出现在影片中段，共同电视台邀请佐村参加节目，但佐村发现节目的意图主要是以搞笑为主，并不利于自己澄清，因此否决了。第三次采访来自于美国的《The New Republic》。在澄清的基础上，记者询问了佐村更加具体的细节。

影片开头部分，森达也给了佐村向大众辩解的机会。佐村认为大众觉得这是“枪手问题”，但这其实是隐瞒“共同创作”的问题。其次关于“耳朵”的传闻也与事实不符，媒体使大众盲目相信谣言。此时，森达也现场测试了佐村的听觉能力，同时佐村拿出诊断证明确定了自己的说法。在片中的第二次采访之后，穿插了在律师事务所的访谈、与佐村父母的访谈、以及佐村曾救助的一位残疾少女小奈的访谈，这是第二轮辩解，从客观性（事件真相）和主观性（人情）两方面给了为佐村进行辩解。第三轮辩解出自影片结尾。在此之前的第三次采访中，可以看出佐村已经被记者们逼到了绝路（沉默、情绪失控），因此佐村在键盘前创作音乐确实成为了佐村最好的证据。其实分析前两轮辩解及前两轮采访可以看出，它们之间是两两对应的，互为映照。从这点上看本片依然遵循了标准纪录片的表现手法，即向观众客观展示事实，将判断留给观众。

“闯入”的导演和“模糊”的观点

该片最奇特的地方在于导演本人在片中的作用。片中出现了几次他前往佐村家的镜头，摄像机采用的大多是中低角度的仰拍。这类仰拍时常出现在侦查活动，以针孔摄像机或隐藏摄像机窥探被摄物体的真相。而当画面中出现除佐村及其妻子外的第三者时，摄像机机位才会转变成正常角度拍摄。如果说正常机位的拍摄是导演意图呈现客观事实，那么带有偷窥性质的仰拍则可以被理解为是想要从这现实的假象中挖掘一点不为人知的秘密。尤其是在片尾处，导演坐在佐村身后看他创作，摄像机从侧拍俯拍特写直接转变到仰拍，佐村背对镜头位于占据画面左侧，接着摄像机镜头一直向下，最后居然拍到地面了，而且画面持续了十几秒后镜头上升仰拍佐村的背影，呈现出某种压迫和神秘感。可以看出，导演作为采访人，以某种强有力的姿态“闯入”进了佐村的生活，试图一窥真相。

另外，片中导演以本人的身份在公众场合出现了两次。第一次是作为颁奖人，为周刊上撰写佐村事件的记者颁奖；第二次是以绝对的偷拍姿态前往新垣隆的新书签售会，并与其合照。第一次的颁奖可视为导演的中立态度（中近景），而第二次虽然也是仰拍镜头，但已然有点戏谑的意味了，并且字幕显示导演一而再再而三地邀约新垣隆参加访谈，屡屡被后者回绝。可以看出到影片后半段，导演的态度已经有了些许变化了。

但是在影片的结尾，导演的一句问话使之前的一切确凿的证据都蒙上了一层未知的阴影：“你现在有对我隐瞒或欺骗的事吗？”佐村沉默不语，只有窗外列车的声音。仅仅一句问话和一个沉默的回答，之前的一切都变得忽然有点不可信。所以到底什么才是真的，什么才是Fake呢？导演呈现的这个“模糊”观点，使一切都变得有趣起来。

可以说森达也的这部纪录片，以采访和辩解交叉的方式为观众提供海量信息的同时，融入了导演主观性的演绎。影片通过该事件抨击了媒体的无耻，信息的虚假，同时将疑点抛给观众，一切由观众自行判断。