小时候爸爸经常带我去看电影，他喜欢武打片儿，印象中《戈壁恩仇录》并不精彩，电影挺闷的，记得当时我在电影院里睡了一大觉，只看过这部电影的前半段和结尾。它远不如同时期的《岳家小将》、《木棉袈裟》、《白发魔女》（80年张鑫炎版）、《自古英雄出少年》这几部电影名气大、动作场面火爆，我之所以还对这个电影有印象，都是被这个电影给“闷”出来的。 后来看到了很多金庸小说作品被陆续改编成影视剧，情节上大都天马行空，人物设计五花八门什么样的都有，可就这个《戈壁恩仇录》没那么花哨，主人公更没有降龙十八掌、乾坤大挪移的独门绝技加持，当时电影院海报上明明写着的“武打片”三个醒目的大字，可一点都不“打”。 想想也是的，小孩子当然看不懂电影中复杂的人际关系和几个人物之间的情感纠葛，当然更不会知道香港电影新浪潮领军人物——许鞍华独特的武侠电影创作思路，而更大的原因是：我直接看的《戈壁恩仇录》只是许鞍华改编金庸小说《书剑恩仇录》的长篇巨制的下部。 时隔三十几年后，我有机会连同上一部《江南书剑情》一同看了。结合现在的观影阅历让我品出了这套电影特有的先锋味道和几处让我感叹的事情：

其一是许鞍华新浪潮的拍摄思路。她有意弱化原著中的“侠”字，而是极力还原“人”字，这在当时的香港电影和内地电影创作环境中实为罕见，很多角色从造型上和动作设计上都很实，很落地儿。小说中的很多重要人物--例如奔雷手文泰来，如果不是陈家洛喊他四哥，你绝不会想到他就是赫赫有名的红花会四当家的，许鞍华有意弱化金庸中武侠文本中存在的成人童话式的、想象式的东西，而极力还原人物在实际生活中原本应该有的样子，特别是在新疆地区拍摄的多个少数民族的生活片段，都是之前金庸小说影视化作品中绝无仅有的。她将新浪潮电影带进内地电影环境中，也推动两地电影文化的积极交流； 其二、她能把写实和写意独立分开，把金庸小说原有的大格局在内地给高度还原了。摄制组借助内地独有的地理优势全部取实景拍摄，彻底告别了香港电影在邵氏影棚里拍摄的局限，告别了假山假水假景和乱神怪力、花里胡哨的夸张人物造型。 其三、电影当年香港银都机构和天津电影制片厂合作拍摄的，在当时内地的大制片厂制度下，电影能取得艺术和商业的平衡实属不易，也让当时在电影院看不到邵氏电影的内地金庸读者和影迷都得到了巨大的满足，这也说明内地电影化金庸作品市场需求是很大的；

最后要说的是，电影中很多镜头都带有新浪潮感觉，例如《江南书剑情》片头，陈母观潮的一段，人物在惊涛骇浪对比下，渺小与面对巨大压力一下子就能给人极强的视觉冲击力，看起来十分震撼，还有陈家洛在大漠游历的一段，很有《黄土地》和《红高粱》的摄影风格，在港产电影中也是难得一见的影视风格。