喜剧片《瓦尔哈拉的邂逅》由萨拉·海蓝德,史蒂夫·豪威 主演，2014年美国地区发行，欢迎点播。
在她的兄弟离奇去世后，约翰娜·伯伍德必须在四年后回家面对她离奇的兄弟姐妹、与她失去联系的父亲和她非常敏感的过去。

一。
一部看起来比较阴暗晦涩的电影，而一旦你懂得了它所表现的主题，便会被其征服，绝对不会认为它的差，反而会觉得它的独特与美妙。
 
片名《瓦尔哈拉之崛起》，其中“瓦尔哈拉”是维京人战神奥丁的宫殿，也被称为英灵殿，据信维京战士死后便去进入这个宫殿，片子翻译为“维京英灵殿”有些牵强，倒也是意译出来的结果。如果知道瓦尔哈拉的在北欧神话中的意义，那么它的崛起的意思也就有些破题了。电影故事中那位从头至尾一句台词都没有的独眼人，其实就是北欧神话里的奥丁。而这部片子，也正是在讲述奥丁故事的一个片段。在这个片段里，在“诸神的黄昏”之前，北欧的精神信仰在从南部延绵而来的基督教的冲击之下，已经趋于破灭。奥丁为世人信仰的崩溃感到痛心疾首，便化身为凡人并接受人间炼狱的生活，并在冥冥之中去寻找新的大陆，去营建全新的世界。
 
本片正是讲述的这个过程，电影虽为神话故事，却没有半点魔幻的色彩，反而用非常写实的手法去拍摄，而且电影的色彩也是暗淡的，充满了灰色，满带了野蛮的杀戮，而且一章一章地推演过来，如果没有一点北欧神话故事的底蕴的胡，就会觉得整个故事都莫名其妙，完全不知所云，甚至觉得这是一部实验电影。我们对丹麦电影知之甚少，也无从更多地去窥探丹麦电影的各种技法及趋势。但无疑，这部片子是非常独特的一部。
 
整个故事的设置，有点《大话西游》的味道。仅从故事的设置上说，至尊宝从孙悟空回溯到了500年前即再500年前，在那个时代他不知道自己是盖世英雄，只是浑浑噩噩地做一个打劫的强盗。只有在故事的演进中，才慢慢接近自己的真实的身份，而且陷入悲剧的连环之中，不可拯救。而《瓦尔哈拉》里的奥丁也是在另一个崛起之前，换身为凡人，而且承受着巨大的折磨，不知道自己的身份是谁，作为一个供人赌博的战斗机器，又在这个过程中，接受冥冥之中的召唤，去寻找并靠近那块全新的大陆，去迎接新的世纪的到来。而那些无妄的基督徒们，在他们作为一种新思想去侵略其他地方的时候，又充满了鲜血与暴力，沦为野蛮的入侵。而奥丁作为战神本身，却并未直接去迎战，而是隐忍，默默地去寻找其他的地方，只是在这个过程中，那些无知的基督徒们，但他们自己选择自取灭亡的时候，奥丁也毫不怜悯，就让他们去死好了。
 
片子的好处与坏处，都在于这些非常核心的地方，它却不直接告诉你，当成你是知道的。这对于本民族赖说，或者说对于北欧人来说，自然没有什么问题，但如果你对这些背景知识不是那么的了解，那么就只能是悲剧了，电影观赏的悲剧。但你又不能说这样就不好，同样拍摄手法的秘鲁电影《伤心的奶水》，不也是在全然不告诉故事背景下展开的吗？结果，《伤心的奶水》在擒下了柏林电影节的大奖，并入围奥斯卡最佳外语片。
 
二。
 
不能说不按照好莱坞的手法拍摄就是不好的，但显然好莱坞自有自己的一套逻辑体系在里面。别的就不说了，但从演员来说，《瓦尔哈拉的崛起》的男主演麦德斯·米科尔森，在丹麦电影界的地位，正如当年周润发在香港的地位是一样的。同样的还有西班牙的哈维尔·巴登，法国的马修·阿马立克，中国的李连杰。这些人本国那一个不是呼风唤雨的人，但到了好莱坞，全都是低人一等。只有一些配角可以选，麦德斯·米科尔森在好莱坞能让人记住的角色也莫过于《007大战皇家赌场》里的大反角了。而马修·阿马立克被人记住则是在另一部007《007大战量子危机》里的大反角。而马修·阿马立克自己却在法国自己做导演三次问鼎凯撒影帝，作为导演他的《巡演》又在戛纳大放异彩。虽然在《潜水钟与蝴蝶》及《深海长眠》中都有不俗表现，但作为主演的马修·阿马立克及哈维尔·巴登那时候都还是欧洲电影里的角色，后来哈维尔·巴登也会是因为在《老无所依》里的配角才为大众所广泛接受并真正认可的，但一回到欧洲，哈维尔·巴登立马又在《美错》里的良好表现拿下了戛纳影帝的桂冠。对于中国人熟悉的周润发、成龙、李连杰，在好莱坞都从来没有真正进入过一线的行列，只能靠一些二流三流的电影才能勉强混一个面熟而已，真是悲剧。
 
如果《瓦尔哈拉的崛起》由好莱坞来制作，你几乎无法想象这个角色还会由麦德斯·米科尔森来主演，那一定会是一个英俊的小生来上位。不同于好莱坞，并不是悲剧。如果这部电影是好莱坞出品，也一定不会像现在这样看起来表面沉闷，几乎没有情节一样。到底是哪个好哪个坏，这个不太好评价。但想一下吧，正好好莱坞有一部北欧另外一个战神托尔的故事正在拍摄中，电影叫做“雷神托尔”，等着瞧吧，他一点是标准的视觉系的大片，一定不会是眼下的这个样子，可以保证。