动漫《新世纪福音战士》由 主演，1995年日本地区发行，欢迎点播。
突袭世界的大灾难“第二次冲击”后，世界在废墟之上重建。14岁的少年碇真嗣被父亲碇元渡叫到第3新东京市。本以为能见到父亲迎接的他，却见到名为“使徒”的巨大生物与军队交火。危急之下，特务机关NERV的葛成美里将真嗣救下，并将其带往碇元渡所统领的NERV总部。但迎接真嗣的，却是是父亲冷酷地命令：驾驶称为“EVA”的巨大人型机器人与使徒战斗。本已表示拒绝的真嗣，看到重伤的替补驾驶员绫波丽后，决定遵从父亲的命令。就这样，从未受过作战训练的真嗣，准备驾驶EVA初号机迎战使徒。

是什么分开了我们？是AT力场。
——题记
 
《EVA》是日本动漫史上最具影响力的作品，这是我给予它的评价。
 
所有看过《EVA》的人，都会两个字来形容它：变态。 附加的可能还有血腥、暴力、色情等等等等。但是当我在秋叶原看到《EVA》10周年特别版的真人比例凌波丽和明日香时，我不得不承认这部作品的力量。你可以说庵野秀明是个疯子，是个流氓，是个变态，但这同样证明了他也是个天才。
 
在日本旅行的时候，常常有这种感觉——日本人有很强的自我保护思想和危机意识，强到了几乎病态的地步。比如在地铁里，他们宁可面对玻璃站着，也不会并排坐着说话，即使说话也会用非常小的声音；看书读报的人都会把自己的读物叠成很小的一块，唯恐占据了别人的空间；他们的繁文缛节的问候、鞠躬、敬语和谦词，与其说是出于对别人的礼貌，倒不如说是为了通过这种方式，尽可能的少给自己惹麻烦。表面的恭敬和顺从，带来的是内心的孤独和不被理解，人与人之间说的都是些虚情假意的客套话。为了不被伤害而选择与旁人保持距离，它的极致就是庵野秀明在《EVA》中表现的最精彩的一笔：AT力场。什么使徒、什么NERV、什么亚当夏娃莉莉丝，这些看不懂都没关系，导演最想表现的，就是这种自我保护带来的伤害，如果不打开心扉，终有一天我们会自己毁灭自己。
 
作为一部动画片，《EVA》里的很多拍摄手法是非常罕见的，比如无声的长镜头，交错的蒙太奇，有人评价庵野秀明对画面的运用已经可以和法意的某些著名导演相媲美了。所以我们记住了什么呢？烈日当头的第三新东京市，NERV内部仿佛永远也下不完的电梯，蝉鸣让人类文明显得更加脆弱，齿轮的声音让沉默的气氛面临疯狂和崩溃。《EVA》是一部绝对压抑的作品，看完了让人想去自杀，也许是因为里面的每个人都过的不快乐。
 
凌波丽，代表“昨天”。理论上是没有感情的人造人，所以在各方面都堪称完美，也是日本OTAKU心中的女神。但是她最终背叛了创造她的碇司令，选择了满足碇真嗣的愿望，不知道这是不是意味着“爱情”的无限可能。
 
碇真嗣，代表“今天”。从小自认为被父亲抛弃了，痛恨“不需要”自己的父亲，却又在得到一句简单的表扬时欣喜若狂。他希望世界上的所有人都喜欢他，都承认他，都肯定他，都重视他，想要得到这些关爱却又害怕得到后再失去的痛苦，他表面的平静和内心的矛盾正是AT力场的本源。碇真嗣代表了很多人，其实我们每个人的本性都是这样的，需要别人的肯定，渴望别人的关爱，在得不到的时候，就张开AT力场自我保护。
 
明日香，代表“明天”。和真嗣一样，极度需要得到别人的肯定和关爱。关于她的情节，给我印象最深的就是她被选上EVA驾驶员之后，兴奋的一边往家跑一边喊：“妈妈，我选上EVA的驾驶员了，是好多人好多人里才能有一个的！”而开门看到的却是已经上吊自杀的母亲。这一段镜头在片中重复了无数遍，庵野秀明好像很喜欢通过这种重复来起到震撼的效果。
 
除了几个主角之外，美里算是我非常喜欢的一个人物，对于人气极高的“最后的使徒”渚薰，我倒是没觉得有什么特别。还有一个让我印象非常深刻的人物是律子的母亲——MAGI计算机的设计者。她有一段非常经典的话：“MAGI就像是三个我，身为科学家的我，身为女人的我，和身为母亲的我。”她把自己的意识保留在MAGI里，在这三个“我”的矛盾中，她最终选择了“身为女人的我”，所以她至死都爱着碇司令，即使这个男人不爱她，把她的身体做成了常常暴走想要杀掉凌波丽和碇司令的EVA零号机，却还是在最后关头为了保护碇司令而背叛了自己的女儿。把所有的观点都夸张到极限，庵野秀明给出的答案也许是：男人是为世界而生的，女人则是为爱情而生的。
 
在1997年的剧场版里，故事的结局是世界被清洗一空，只留下了碇真嗣和明日香，就像回到了亚当和夏娃的时代。碇真嗣最后的决定是放弃心中的屏障，即使会受伤也要坦诚的去爱，于是AT力场彻底的从宇宙里消失了。据说庵野秀明没想把故事编成这种圆满结局的，大概是受到了多方压力才改掉的。不过如果不是这样的结局，大概又不知道有多少人要跳楼了。
 
是什么分开了我们？是什么伤害了我们？是我们心中的AT力场。